Il arrivera fatalement une nuit ou l’autre - ouais, j’écris mes post lorsque le soleil éteint sa lumière - où un article anti-Plus Belle la vie fera son apparition sur ce Blog. S’en suivront alors les insultes des fans, les retombées publicitaires, les mises en demeure du père de Rudy et le franchissement du mur du con (1224 commentaires).

Je préfère attendre un peu, suffisamment pour que la série prenne encore de l'ampleur et qu'elle soit citée en exemple par Obama. Le glorieux parcours de Plus Belle la Vie n‘a en effet pas atteint son zénith, puisqu’à ma connaissance une adaptation américaine n’est toujours pas dans les tuyaux et que le film avec Mickael Youn (Nicolas) et Francis Huster (Benoît) cherche un producteur.

Par contre, preuve de son succès dans nos frontières, Plus Belle la vie a été copié, pompé par les auteurs de la France entière, tellement méprisés par le talent qu’ils s’en remettent à la photocopie pour rutiler.

Voici quelques-unes de ses séries s’inspirant, très librement, de l’original.

 
POUBELLE LA VIE

Dans un quartier purulent de la ville de Dreux, le quotidien de huit éboueurs en quête d’idéal.

 
Résumé de l’épisode précédent : Abdélatif, 23 ans, trouve dans un sac plastique la main d’un jeune enfant de quatre ans. Alors qu’il envisage d’aller en parler à la police, ses collègues - majoritairement des sans-papiers - l’en dissuadent. Trouvera-t-il la force de leur dire non ? 

 

Attroupement d’adolescents fans de la série à quelques mètres du lieu de tournage

 Points forts :

- Des noirs héros d’une série, ça nous change de Mouss Diouf.

- Des répliques bien senties : « les goûts et l’éboueur, ça ne se discute pas. »

 Points faibles :

- Les clichés véhiculés : les éboueurs sont tous des noirs sans-papiers ou des lourdeaux incultes, alors qu’il existe également des noirs incultes et des lourdeaux sans-papiers.

- Les courses-poursuites peu réalistes entre le camion-poubelle et la police dans les rues de Dreux.

- L’odeur. Surtout des noirs.

Chanson du générique : La Benne, chantée par Lucien Aznavour « La Benne, La Benne, ça voulait dire qu’on était à Dreux. »

 PLUS BELLE LA VITRE

Dans une maison avec balcon de la ville de Reims, le quotidien romancé d’une femme de ménage 

Résumé de l’épisode précédent : Alors que Monique entame sa journée à neuf heures, elle est immédiatement frappée par des traces de doigts dégueulasses sur la vitre de la salle à manger. Encore un coup de ce crasseux de Joël ! Hélas, dans la moiteur aromatisée au citron de la matinée, se noue un drame : il ne reste plus d’éponge, et les Martineau rentrent à onze heures

Dans l’épisode 28, diffusé le 19 mai prochain, un second personnage, masculin cette fois, fera son apparition. Simple amant de passage pour Monique ou redoutable rival ?

Points forts :

- Non, vraiment, on ne trouve pas.

Points faibles :

- Le manque d’action générale, malgré toute l’énergie déployée par les scénaristes.

- Dans les reflets des vitres parfois, en regardant bien, on voit la prod’ et les caméramans, putain les cons ils auraient pu faire gaffe.

- Monique a 41 ans.

 Chanson du générique : « Sale », de Garou

 PLUS BELLE LE VIT

vit: (Vieilli) masculin Pénis

Dans un quartier animé de la ville de Moulins-sur-Allier, le quotidien de trois jeunes étudiantes en BTS Maintenance-auto que des rêves de garage habitent.

Points forts :

- Une plongée sans concessions dans la réalité de la France d’aujourd’hui

- Les trois jeunes étudiantes sont très studieuses.

- La présence de nombreuses guest stars attirés par l’expérience

Episode 73 : la guest star François Berléand au sommet de sa forme.

Points faibles :

- Quoi qu’en disent l’attaché de presse et les producteurs de la série, toutes ces bites poilues, c’est pas très service public, quand même. Surtout à 20h10.

- Un faible taux de pénétration chez les 45-75 ans.

Chanson du générique

C’est ce mercredi que sort en salle la nouvelle comédie de Ben Stiller, ayant pour toile de fond l’épisode de la crucifixion du Christ. L’acteur y tient le rôle principal aux côtés d’Owen Wilson (Ponce Pilate) et de Vince Vaughn (Judas Iscariote).

Déjà, des dizaines de produits dérivés enjolivent les avenues des mégalopoles américaines, de la simple figurine animée Jésus-Christ © au crucifix modélisé par Enrico Bracchiolo, le célèbre couturier homosexuel de Manhattan.

« Cette saison le crucifix se portera fuselé, près du corps. Il suivra les courbes de la taille pour sublimer l’érotisme de la femme. Rondes, minces, petites : compagnon idéal, il s’accommodera à tous vos desiderata ! », proclame déjà Enrico, les joues gonflées par le succès – entre autre.

Le réalisateur Bob Mulssen, conscient de l’hyperémotivité du sujet, et ne voulant en aucun cas sombrer dans un sous-Melgibsonnisme de bas étage, a soigné sa réalisation en prenant soin d’écarter au montage toutes les scènes susceptibles d’heurter le public.

Ainsi, les séquences montrant le Christ en sang sur la croix ont été retirées de la circulation, pour ne pas troubler la communauté catholique.

De même, les dialogues impliquant l’honnêteté douteuse et la cupidité de Judas se sont vus autocensurés par la production, pour éviter tout embrassement avec la communauté juive, dont Judas est l’un des descendants.

Les musulmans ont menacé d’une fatwa sanglante l’équipe du film si les plans mettant en avant le désert – où vivent beaucoup de musulmans – étaient sauvegardés.

Plusieurs associations de protections de l’enfance ont vivement demandé l’abolition des scènes comportant une quelconque trace de sang et toutes autres formes de violences, même verbales. Leurs revendications ont été respectées.

La croix elle-même a été supprimée et remplacée par une chaise, afin de ne pas froisser les bénévoles de la Croix-rouge, les concitoyens suisses et les anciens combattants des Croix-de-Feu. Les clous ont également été bannis de l’affiche, après les protestations des hindous du monde entier refusant de voir l’un des symboles du fakir assimilé à la mort du prophète.

Les Espagnols et un grand nombre de Sud-américains ont aussi menacé de procès le réalisateur en raison du nom de son protagoniste, Jésus, à trop forte connotation hispanique. De même, plusieurs pays asiatiques (Chine, Japon) ont haussé le ton après l’apparition à l’arrière plan, plusieurs fois durant le film, d’hommes avec un petit sexe. Quant au faible nombre de scandinaves présents lors de la crucifixion, il a déçu les minorités suédoises, finnoises et norvégiennes vivant aux Etats-Unis.

Finalement, après montages, le film ne dure qu’une minute 28. Il met en scène un homme masqué buvant un verre d’eau non identifié, masqué lui aussi, assis sur une chaise.